Flowers of Dust

Staub, unsichtbar und leicht, umgibt uns, schwebt in der Luft, setzt sich auf unsere Kleidung, wird von uns getragen und verteilt – und bleibt dabei meist unbeachtet. Er kann aus unterschiedlichsten Ursprüngen stammen: Gestein, Boden, Sand, Asche unserer Vorfahren, Pollen, Staub von Gold, Schwefel oder Quecksilber. Wir selbst bestehen aus Staub, sind ihm unmittelbar verbunden. Darin liegt eine große Kraft: der flüchtige, schwer fassbare Staub, der als Eindringling gilt und gefürchtet wird, weil man nicht weiß, was er in sich birgt. Zwischen Dust und Dirt liegt nur ein Schritt. Im Staub ist die Zerstörung eines ursprünglichen Elements ebenso eingeschrieben wie die Möglichkeit einer neuen Schöpfung, einer neuen Verbindung verstreuter Fragmente. In diesem Sinne ist Staub Anarchie und Unvorhersehbarkeit. Der Titel verweist auf diesen schöpferischen Staub, auf das Chaos der Staubkörner und auf ihre möglichen Konstellationen. Manchmal erscheinen am Boden Staublandschaften oder sorgfältig arrangierte Staubformationen, die uns träumen lassen, uns überraschen und unvermittelt auftauchen. Die Ausstellung zeigt zwei Seiten meiner Arbeit: einerseits Collagen, andererseits Malereien. Beiden gemeinsam ist, dass sie über lange Zeiträume hinweg entstanden sind. Die Collagen sind Assemblagen von Atelierresten, die direkt auf den Staub des Arbeitsprozesses Bezug nehmen. Die Malereien wiederum entstehen aus Wasser, Bindemitteln und in Staub verwandelten Naturelementen – Pigmenten, die aus aller Welt stammen und die Welt ins Atelier tragen.

Malereien

Unter dem Titel Flow der Malereien verweise ich auf die Ströme, die den menschlichen Körper durchziehen, ebenso wie auf die Strömungen in der Natur – all diese unsichtbaren Bewegungen, die uns verbinden und durchdringen. Meine gezeichnete Linie ist manchmal eher Schrift als Malerei. Sie ist das Leben, durchdrungen von den Elementen der Natur. Diese Arbeiten sind lange Zeit unbeachtet in einer Ecke meines Ateliers geblieben. Manchmal ist die künstlerische Reifung ein langsamer Prozess: Diese Bilder stammen aus zwei weit auseinanderliegenden Schaffensphasen, 2014 und heute. Es ist spannend, die Reife der eigenen Geste im Vergleich zu einer älteren Zeichnung zu erkennen und sie in eine zeitliche Kontinuität einzuschreiben.

Collagen

In den Collagen sind verschiedene Momente durch übereinanderliegende Ebenen präsent. Sie wurden inspiriert von dem, was man « Atelierreste » nennen könnte – Mappen voller Arbeiten, mit denen man zunächst nichts anzufangen wusste, die aufgeschoben und in einer Ecke des Ateliers vergessen wurden. Einige der verwendeten Blätter stammen aus dem Jahr 2009, andere sind noch älter und gehen bis in meine Studienzeit zurück. Die Zeit hat ihre Spuren auf den Oberflächen und in ihrer Substanz hinterlassen; manche Materialien sind gereift und haben an Dichte gewonnen. Dennoch ist mir jedes Blatt, jede Spur vertraut. Ich vergesse nie eine Linie, die ich gezeichnet habe, oder ein Material, das ich in der Hand hielt. So habe ich diese alten Mappen geöffnet, geschnitten, überlagert und arrangiert, um durch die Collagen neue Spannungen entstehen zu lassen.

Dieser Arbeitsprozess lief parallel zu den Malereien, die ich ausstelle: Auch dort habe ich alte Mappen hervorgeholt und mit Tinten überarbeitet, wodurch den ursprünglichen Gesten ein neuer Impuls verliehen wurde – oder besser gesagt: Ich habe mein heutiges Wissen über frühere Gesten gelegt und versucht, ihren ursprünglichen Sinn deutlicher hervortreten zu lassen.

Die Zeit ist ein wesentlicher Bestandteil meiner Arbeit. Es geht um das Überlagern verschiedener Zeitschichten. Meine Geste setzt sich fort, auch zehn Jahre später, sucht sich und findet ihre Spur wieder. So ist die Zeit auf doppelte Weise präsent: Zum einen entsteht die Linie im unmittelbaren Moment, ohne Abstand oder Korrektur; zum anderen kann sie jahrzehntelang ruhen, bis ich die Kraft finde, sie abzuschließen.

Die Collagen nehmen eine besondere Stellung ein: Sie unterstützen meine expressiveren Malereien, wo ich ganz augenblicklich entscheide, welcher Akzent, welche Form und 5 welche Masse wo stehen. In den Collagen verlangsamt sich dieser Entscheidungsprozess, bleibt aber der gleiche: Es geht um das Setzen von Akzenten, das Herstellen von Verbindungen, das Suchen nach Anhaltspunkten. Immer geht es dabei um Konstruktion, Gleichgewicht – und schließlich auch um Tempo und Beschleunigung. Es geht darum, verschiedene Momente miteinander zu verweben, einen älteren Gedankenstrang ins Heute weiterzuführen, unterschiedliche Zeiten zu verbinden.

Die eher geometrische Struktur, die sich durch das Format der Blätter in den Collagen ergibt, ist ebenfalls eine schöpferische Geste. Sie scheint stärker aus einer bewussten Reflexion hervorgegangen zu sein und verleiht den Arbeiten neue Räume und Territorien – wie auf einer Karte, auf der sich verschiedene Gebiete überlagern und abgrenzen.

Einige Zeichnungen bleiben dabei vollständig verborgen, andere lassen nur einen kleinen Rand hervorscheinen. Manche sind durchsichtig und treten mit dem Untergrund auf dem sie ruhen in Dialog. Wieder andere wurden umgedreht. Solche Arrangements finden sich oft fast von selbst im Atelier – es genügt ein kleines Eingreifen, damit sich eine Spannung entfaltet, damit sie beginnen, sich selbst zu erzählen.

In meiner Arbeit stellt sich immer wieder die Frage, inwieweit ein Eingreifen notwendig ist. Manchmal komponiert sich ein Werk wie von selbst. Manchmal braucht es Jahrzehnte, um seinen Ausdruck zu finden.

Künstlerporträt

Nathalie De Corte ist eine Malerin, geprägt von einem reichen kulturellen Hintergrund. In Gent geboren, wuchs sie in der flämisch sprachigen Region Belgiens auf, bevor sie als Jugendliche nach Deutschland zog, wo sie ihr Abitur in Köln absolvierte. Nach einem kurzen Aufenthalt in Italien, wo sie sich dem Naturschutz widmete, kehrte sie in den französischsprachigen Teil Belgiens zurück, um Malerei zu studieren. Heute lebt sie dort und unterrichtet Bildende Kunst an einer Hochschule.

In den letzten zwei Jahren hat ihr Werk insbesondere in China großen Anklang gefunden, wo es in verschiedenen Museen Südostchinas ausgestellt wurde. Im Sommer dieses Jahres wird sie nach Peking reisen, um dort an einer Künstlerresidenz teilzunehmen.

Ihr künstlerischer Weg spiegelt die Prägung durch verschiedene Sprach- und Kulturräume wider. Die Mehrsprachigkeit Belgiens – Niederländisch, Französisch und Deutsch – hat ihre Denkweise tief beeinflusst. Ihr Verhältnis zur Sprache und zum Schreiben durchzieht ihre Malerei wie ein Grundton. Ihre Kunst, die sich zunächst an der geometrischen Komposition und alten Öltechniken orientierte entwickelte sich dann zu einer freieren, fließenderen Form.

Das poetische Schreiben ist ein zentrales Element ihres Schaffens und wird in ihrem Buch Mostly cloudy, with periods of rain or drizzle sichtbar, in dem die Grenzen zwischen Sprache und grafischer Linie ineinander übergehen. Malen und Schreiben erscheinen als fließende Ausdrucksformen, geboren aus den einfachen Gesten des Sprechens und Gehens – Gehen verstanden nicht als bloße Bewegung, sondern als existenzielle Haltung: eine Philosophie des Innehaltens, der Verkörperung und der sich stets erneuernden Wahrnehmung. Ganz selbstverständlich wandte sich ihre Malerei einem Stil zu, der dem Schreiben nahekommt, als Ausdruck der Haltung und der körperlichen Bewegung im Moment des Entstehens.

Im Zentrum ihrer Arbeit steht die Linie: gebogen, schwingend, mit weiten Bögen, Punkten, steil aufsteigenden Linien und plötzlichem Fallen – wie eine Handschrift, die Lebensenergie verkörpert. Pflanzen und Natur dienen ihr als Inspiration: als Symbole für das Dasein und das Schreiben dessen, was im Entstehen ist, was noch nicht abgeschlossen ist, was fortwährend in Bewegung bleibt

Hier findet das griechische Konzept der Physis seinen Ausdruck: das Prinzip eines inneren Werdens und Sich-Entfaltens, eines Wachsens aus sich selbst heraus – ein Gedanke, der im Zentrum ihrer künstlerischen Praxis steht. 7 Diesen feinen Moment des Übergangs – den „Augenblick“, den Schwellenmoment zwischen Aufstieg und Fall – fängt sie in langen Serien von Gemälden ein, die an pflanzliche Elemente erinnern, bewegt von Wind und Wetter. Darauf verweist auch der Titel ihrer letzten Monografie Mostly Cloudy, with periods of rain or drizzle. Denn selbst im immer gleichen Garten verändert sich die Natur unaufhörlich – je nach Tageszeit, Jahreszeit oder Wetterlage.

Der Titel des Buches entspringt einem Wetterbericht am Tag ihres ersten Treffens mit ihrer Verlegerin: eine schlichte Beschreibung, die sie wie ein japanisches Haiku empfand und die ihre künstlerische Haltung gegenüber Wandel und Übergang präzise zum Ausdruck bringt.

Ihre „Floraisons“ – „Blüten“, verstanden als Natur im ständigen Wachstum und Wandel – sind Bilder des Übergangs. Sie entziehen sich einer abschließenden Fixierung, bleiben Fragmente eines ewigen Entstehens. Jedes Gemälde wird zum unvollkommenen, unwiderruflich verlorenen Versuch, den Moment zu schreiben.

In diesem Licht wird die Natur selbst zur Metapher für das künstlerische Schaffen: ein unaufhörlicher Prozess des Strebens, niemals abgeschlossen, immer auf dem Weg. Ihre Malerei ist eine Kunst des Dazwischen – und alle ihre Werke bilden zusammen ein langer, bewegter, geschriebener Satz.

Ihre Arbeit ist stark vom Geist der Kalligrafie durchdrungen. Sie fühlt sich verwandt mit Künstlern wie Christian Dotremont, Cy Twombly, Helen Frankenthaler, Claude Monet und Joan Mitchell – Schöpfer, die den Moment, die Bewegung und das sich stets Verwandeln in ihren Werken erfassen.

Während ihrer diesjährigen Sommerresidenz in Peking wird sich Nathalie De Corte in den Dialog mit der asiatischen Kultur und der Kalligraphie vertiefen. Für sie bedeutet dieser Austausch ein stets kritisches Infragestellen und eine bewusste Positionierung. Kalligrafie versteht sie nicht als ausschließlich asiatische Kunstform, sondern als eine dem Menschen innewohnende Ausdrucksweise – eine Urbewegung, eng verknüpft mit Tanz, Atem, Musik und Körperrhythmus.

Ihre Monographie Mostly cloudy, with periods of rain or drizzle ist dieses Jahr erschienen und kann unter folgendem Link bestellt werden: https://shop.snap-collective.com/. 

Information zum Künstlerin: Instagram: @nanadecorte

Weitere Künstlerporträts sind unter folgenden Links zu finden: https://www.belgianart.be/en/profile/de-corte-nathalie/presentation und https://www.wherearethewomenartists.com/artists/nathalie-de-corte/ sowie 

VITA Nathalie De Corte

Nathalie De Corte Lebt und arbeitet in Lüttich, Belgien Geboren 1970, Gent, Belgien

2025 Marine Art Museum, Xingcheng, CN Textures of Time, Guardian Art Center, Pekin, CN

2024 Résonances, Art More Art Space, Xiamen, CN Dimensions Variables, Embassy of the Kingdom of Belgium, Beijing, CN

2023 OffTheLine, Galerie le Cerisier, Paris, FR Art in the Garden, Garden City, Shenyang, CN Belgian Artists, M56 Art Gallery, Shenyang North Station Arts District, CN Présentation Haute Joaillerie, Louis Vuitton, Shenyang, CN

2022 Re-Make « Fabiola Project / Francis Alÿs », Kunsthal, Gent, BE Petit Format de Papier, 21° Biennale, Musée de l’Ardenne, Charleville-Mézières, FR Centre Culturel Action Sud, Nismes, BE Palimpsest #2, Galerij Dessers, Hasselt, BE Art’denne, Durbuy History & Art Museum, Durbuy, BE

2021 The Manhattan Piano Canvas, avec Margin Alexander, Morris-Jumel Mansion, NewYork, USA

2020 23 Espines, Fundació Valvi, Gérone, ES

2019 The Other Art Fair curated by Saatchi Art, Handyside Canopy, Kings Cross, Londres, EN

2016 Unfolding performance, Marres Currents #4, Maastricht, NL Running Time Marres Currents #4, Selection recent graduated artists from art academies, Maastricht, NL

2013 Repentirs, avec Vincent Meessen, Galérie Juvénal, Huy, BE

2011 La fille de personne, Flux, Liège, BE

2010 Galerie Juvénal avec Mireille Liènard et Catherine Lambermont, Huy, BE Rose, c'est la vie, CO21, Bernard Villers et artistes invités, Bruxelles, BE

2008 Prix Lions Club Modave-Condroz, Galerie Juvénal, Huy, BE

2007 Nouba, lecture performance, textes d’Eugène Savitzkaya, mise en voix Marie André, Les Brasseurs, Liège, BE, Les Halles de Schaerbeek, Bruxelles, BE, Maison de la Poésie, Namur, BE Focus Chine, Espace Wallonie-Bruxelles, exposition collective, Liège, BE Wo sind Sie zuhause?, Usine Jubilé, Liège, BE, Central Parc Offices, Düsseldorf, DE

2006 Maison de la Renaissance de l’Emulation avec Eugène Savitzkaya, Liège, BE Elles, Les Brasseurs, Liège, BE

2005 Fugace, Das Belgische Generalkonsulat, Cologne, D

2003 La Folie Originelle, lecture – performance, textes d’Eugène Savitzkaya, mise en voix Marie André, Les Brasseurs, Liège, BE, Roubaix, FR, Les Halles de Schaerbeek, Bruxelles, BE

2002 Couleur, Maison de la Culture avec Roel Goussey, Damien Hustinx, Michel Léonardi et Bernard Villers, Namur, BE Le Triangle Bleu avec Alain Janssens et Anne-Marie Klenes, Stavelot, BE Galerie Indigo, Damme, BE

2001 Forum für Kunst und Kultur in der Euregio, Herzogenrath, BE Le Béguinage avec Bernard Villers et Michel Léonardi, Liège,BE

2000 Le Triangle Bleu, avec Clémence Van Lunen, Stavelot, BE

1999 Centre d’Art Contemporain du Luxembourg Belge, Porte de Trèves, Bastogne, BE Art Brussels, 17ème édition, Le Triangle Bleu, Bruxelles, BE

1996 Mouvement-Inertie, exposition collective itinérante, Liège, BE, Aachen, DE, Valencia, ES

1995 Récit d’un Naufrage, avec Benoît Christians, Galerie Flux, Liège,

Vernissage in der Berolina Galerie

📅 Vernissage: Freitag, 2. Mai 2025 | 🕕 18:00 Uhr
📍 Ort: Berolina Galerie im Rathaus Mitte, Karl-Marx-Allee 31, 10178 Berlin
🖼️ Ausstellung: 2. Mai – 24. Juni 2025 | Mo–Fr, 9:00 – 18:00 Uhr

Wir freuen uns auf Ihr Kommen!