Kunst in Berlin 1880–1980: Chronik, Vielfalt und inklusive Zugänge in der Berlinischen Galerie

Der Rundgang führt in 17 Kapiteln durch ein Jahrhundert: vom Kaiserreich über die Weimarer Republik und die nationalsozialistische Diktatur bis zum Neuanfang nach 1945, zum Kalten Krieg in der geteilten Stadt und zu den alternativen Szenen der 1970er Jahre. So wird sichtbar, wie Künstlerinnen und Künstler auf die politischen und gesellschaftlichen Umbrüche ihrer Zeit reagiert haben, von der Berliner Secession über Dada und die Neue Sachlichkeit bis zur Malerei und Fotografie im Schatten der Mauer.

Zum Jubiläum ergänzt das Museum die Ausstellung um Werke, die lange nicht oder selten zu sehen waren. Ausgewählt wurden sie unter anderem aus den ersten hundert Kunstwerken, die in die Sammlung kamen. Die neuen Abschnitte stellen oft zwei Positionen nebeneinander:

• Marie Panckow: „Belvedere auf dem Klausberg, Potsdam“ (1870–1875)
• Jeanne Mammen und Julie Wolfthorn: darunter Mammens „Die Schwester im Atelier“ (um 1913) und Wolfthorns „Flötenbläser“ (um 1900)
• Großbauvorhaben der NS-Zeit
• „Genossin Architekt, Kollegin Architekt“: Architektinnen in Ost und West
• Cornelia Schleime und Gülden Artun: Schleimes „Mädchenkopf“ (1985) und Artuns „König“ (1983)
• Helga Paris und Michael Schmidt: Fotografie aus Ost- und West-Berlin, etwa Paris’ „Berliner Jugendliche“ (1982) und Schmidts Serie „Berlin-Wedding“ (1976/77)

Ein Höhepunkt der Neuaufstellung ist der Raum „Hannah Höch – Eine Hommage“. Zum 50-jährigen Bestehen widmet die Berlinische Galerie der Dada-Künstlerin einen eigenen Raum mit Hauptwerken der 1910er und 1920er Jahre, darunter „Roma“ (1925) und „Die Braut (Pandora)“ (1924/1927). Das Museum besitzt heute den weltweit größten Bestand zu Hannah Höch.

Neu ist auch, dass die Ausstellung erzählt, wie und warum Werke in die Sammlung gekommen sind. Einige Kapitel wurden ganz neu gestaltet.

Im Oktober 2022 kamen zwölf Highlights aus der Gemäldesammlung des Stadtmuseums Berlin als Leihgaben in die Dauerausstellung. Sie setzen Akzente in der frühen Moderne: Lovis Corinth ist gleich mit mehreren Porträts vertreten, darunter „Charlotte Berend im weißen Kleid“ (1902) und „Walter Leistikow“ (1893), dazu kommen Walter Leistikows „Abendstimmung am Schlachtensee“ (um 1895), Theo von Brockhusens „Wind an der Havel, Geltow“ (um 1914) und Max Beckmanns „Selbstbildnis (lachend)“ (1910).

Ein Motiv taucht gleich dreimal auf: der Nollendorfplatz in Schöneberg. Max Beckmann malte ihn 1911, Ernst Ludwig Kirchner 1912 mit seinen schräg gekippten Straßenbahnen, Lesser Ury 1925 den Hochbahnhof bei Nacht. Drei Blicke auf denselben Ort, die zeigen, wie die Großstadt die Malerei verändert hat.

Die Ausstellung ist auf umfassende Zugänglichkeit ausgelegt: Sie ist stufenlos und per Aufzug erreichbar, nur der Prounenraum hat eine Schwelle. Rollstühle und Klapphocker gibt es kostenfrei an der Garderobe. Die Vitrinen sind 78 Zentimeter hoch und unterfahrbar, alle Ausstellungstexte liegen als Broschüre in Großdruck vor.

Für blinde und sehbehinderte Menschen führt ein taktiles Bodenleitsystem durch die Ausstellung. Sieben Hauptwerke lassen sich als Tastmodelle aus Filz, Textil und Holz erleben, ein kostenfreier Mediaguide beschreibt 17 Kunstwerke, auch auf dem eigenen Smartphone. Die Texte gibt es auf Deutsch und Englisch; Leichte Sprache und Deutsche Gebärdensprache sind in der Ausstellung selbst nicht vorgesehen, das Museum bietet aber Führungen in Gebärdensprache und Bildungsangebote in einfacher Sprache an. Im April 2026 wurde das Haus von „Reisen für Alle“ auf Barrierefreiheit geprüft.

Die Berlinische Galerie wurde 1975 als Verein gegründet und ist seit 1994 ein Museum des Landes Berlin. Sie sammelt interdisziplinär Kunst, Fotografie, Architektur und Künstlerarchive, und die Dauerausstellung spiegelt diesen Ansatz wider. Seit 2004 ist das Museum in Kreuzberg zu Hause, in einem umgebauten ehemaligen Glaslager aus den 1960er Jahren.

Mit der Neuaufstellung 2025 und den Leihgaben des Stadtmuseums entstehen neue Perspektiven auf die Kunstgeschichte Berlins: Lokale Entwicklungen werden mit der internationalen Moderne verbunden, und Künstlerinnen, die lange im Schatten standen, rücken nach vorn.