Selbstmarketing für Künstler: Wie werde ich eine Marke in der Kunst?

Für Diana Achtzig ist Personal Branding, also Selbstmarketing, der erste Schritt zur eigenen Marke. Im Mittelpunkt stehen die Selbstvermarktung und die digitale Sichtbarkeit. Genauso wichtig ist aber Fachwissen über die eigene Kunst: Gebildete Sammlerinnen und Käufer wollen im Verkaufsgespräch über kunstgeschichtliche Hintergründe und den Entstehungsprozess sprechen. Wer hier nicht überzeugt, muss nach ihrer Erfahrung mit niedrigeren Preisen rechnen. Wer dagegen geschickt argumentiert, verkauft einem Sammler vielleicht gleich mehrere Werke.

Das Wichtigste in Kürze

• Personal Branding heißt: Du machst dich selbst zur Marke, mit einem klaren Konzept für deine Kunst.
• Dein Lebenslauf und ein Ideenbuch helfen dir, dieses Konzept zu finden.
• Ein Netzwerk aus Galerien, Kuratoren und Presse bringt Ausstellungen und Berichte.
• Fachwissen über deine Kunst stärkt deine Position im Verkaufsgespräch.

Wie du dich selbst zur Marke machst, vertieft auch der Artikel ICH-Marketing für die eigene Persönlichkeit.

Selbstmarketing beginnt mit einem ehrlichen Blick auf deinen Lebenslauf. So gehst du vor:

1. Lebenslauf ausdrucken: Leg alle Seiten nebeneinander auf den Tisch. Neben deinen beruflichen Stationen stehen dort vielleicht schon Kunstprojekte und Ausstellungen.
2. Bewerten: Überlege bei jedem Punkt, ob du positive oder negative Erinnerungen daran hast. Kreise die Tätigkeiten, die dir Freude gemacht haben, rot ein. So entsteht ein erstes Selbstbild, das eine Richtung zeigt.
3. Ausschließen: Fällt dir das schwer, streich alles, was nicht mehr zu dir passt.
4. Alternativen für Junge: Wenn dein Lebenslauf noch kurz ist, hilft eine Liste deiner Praktika und Hobbys.
5. Ideenbuch führen: Schreib täglich Ideen zur Kunst, Wünsche, Hoffnungen und Träume auf oder kleb sie ein.

Danach schärfst du dein Konzept Schritt für Schritt: Für wen machst du deine Kunst, wer ist deine Zielgruppe?

Eine Marke in der Kunst braucht kontinuierliche Pressearbeit. Deshalb lohnt es sich, die richtigen Menschen kennenzulernen: Galeristinnen und Kuratoren für Gruppen- und Einzelausstellungen sowie Journalistinnen und Journalisten für Zeitungsartikel, Blogbeiträge, Videointerviews und Podcasts.

Du kannst mit einer Galerie zusammenarbeiten oder dich selbst vermarkten. Ohne Galerie erledigst du deren Aufgaben selbst, und die Zeit fehlt dir dann für Malerei, Skulptur oder Fotografie. Eine Galerie bringt dagegen ihre Presse- und Medienkontakte mit, die du dir sonst mühsam aufbauen musst. Wie du in eine Galerie kommst, liest du im Artikel Wie komme ich als Künstler in eine Galerie?

Im Idealfall schreiben Fachjournalistinnen und Blogger über dich, oder du bekommst Videointerviews und Podcast-Auftritte. Was dort über dich steht, bleibt online lange auffindbar. Diana Achtzig rät deshalb, genau hinzuschauen: Wird etwa betont, dass du kein abgeschlossenes Kunststudium hast, kann dir das Etikett „Autodidakt“ dauerhaft anhaften. Nach ihrer Erfahrung werden Autodidakten in der Presse oft weniger ernst genommen.

Ihr Rat: Such dir Presseleute und Blogger, die deiner Arbeit wohlwollend begegnen, oder erwirb mit einem Studium der freien Kunst und des Kunstmarketings eine fundierte Grundlage.

An staatlichen Kunsthochschulen ist der Zugang wegen Altersgrenzen und vieler Bewerbungen oft schwierig. Eine Alternative sind Fernstudiengänge an privaten Kunstakademien, die sich neben dem Beruf belegen lassen. In Berlin-Biesdorf bietet die Achtzig Kunstakademie Berlin von Galeristin und Dozentin Diana Achtzig das Studium der freien Kunst und Malerei an, dazu Ausstellungsmöglichkeiten und Kunstmarketing mit Pressekontakten.

Laut Absolventinnen und Absolventen gibt es einen Präsenztermin im Monat oder alle zwei Monate, dazwischen Hausaufgaben, die immer wieder korrigiert werden. Zum Abschluss schreiben die Studierenden eine Diplomarbeit über ein eigenes Kunstthema.